EN
Hoopoe revisits the archetype of the ancient funerary urn. Shifting away from its original function as a container, the series explores material regeneration and the symbolic reinterpretation of the object. Reused components are grafted onto a central body of glazed earthenware. They are either left as found or carefully reworked into a coherent assemblage while remaining identifiable.
I developed the series after returning to my childhood home, abandoned for several decades. I used to swim in the nearby river. During the making process, I felt the need to embed into the clay some of the river’s earth, rich in copper-coloured sediment.
The project takes its name from the hoopoe bird, associated in several mythological traditions with rites of passage and rebirth.
Hoopoe revisits the archetype of the ancient funerary urn. Shifting away from its original function as a container, the series explores material regeneration and the symbolic reinterpretation of the object. Reused components are grafted onto a central body of glazed earthenware. They are either left as found or carefully reworked into a coherent assemblage while remaining identifiable.
I developed the series after returning to my childhood home, abandoned for several decades. I used to swim in the nearby river. During the making process, I felt the need to embed into the clay some of the river’s earth, rich in copper-coloured sediment.
The project takes its name from the hoopoe bird, associated in several mythological traditions with rites of passage and rebirth.
FR
Hoopoe revisite l’archétype de l’urne funéraire antique. En détournant sa fonction de contenant, la série explore la régénération des matériaux et la réinterprétation symbolique de cet objet. Des fragments issus du réemploi viennent se greffer autour d’un corps central en terre cuite émaillée. Conservés tels quels ou retravaillés sur mesure, ils demeurent identifiables tout en trouvant une nouvelle place au sein de l’assemblage.
Ce travail est né à la suite de mon retour dans la maison de mon enfance, abandonnée depuis plusieurs décennies. J’avais l’habitude de me baigner dans la rivière voisine. Lors du façonnage des pièces, j’ai ressenti le besoin d’incorporer à la glaise un peu de la terre de cette rivière, riche en argile cuivrée.
Les œuvres empruntent leur nom à la huppe fasciée, oiseau associé, dans plusieurs traditions mythologiques, aux rites de passage et à la renaissance.
Hoopoe revisite l’archétype de l’urne funéraire antique. En détournant sa fonction de contenant, la série explore la régénération des matériaux et la réinterprétation symbolique de cet objet. Des fragments issus du réemploi viennent se greffer autour d’un corps central en terre cuite émaillée. Conservés tels quels ou retravaillés sur mesure, ils demeurent identifiables tout en trouvant une nouvelle place au sein de l’assemblage.
Ce travail est né à la suite de mon retour dans la maison de mon enfance, abandonnée depuis plusieurs décennies. J’avais l’habitude de me baigner dans la rivière voisine. Lors du façonnage des pièces, j’ai ressenti le besoin d’incorporer à la glaise un peu de la terre de cette rivière, riche en argile cuivrée.
Les œuvres empruntent leur nom à la huppe fasciée, oiseau associé, dans plusieurs traditions mythologiques, aux rites de passage et à la renaissance.
* one photograph by Joachim Morineau Studio
